80º Aniversario de Popeye... Y homenaje de Google al canto.

Popeye cumple este año nada menos que 80 años, siendo uno de los iconos del dibujo animado y el comic más famoso del mundo.

Su creador fue E.C. Segar (que hoy cumpliría 105 años), apareciendo por primera vez en la tira cómica Timble Theatre en el año 1929.

Su nombre traducido sería Ojo Saltón (Pop-Eye) y su afición por las espinacas (que le dotan de superpoderes) es su seña de identidad, además de cantar alguna canciocilla al final de sus historietas animadas.

Como no podía ser de otra forma, el buscador Google continua con la costumbre de hacer homenajes con su logo, y hay que reconocer que este último es uno de los mejores que he visto en mucho tiempo (cuida hasta el detalle de los puntitos del coloreado de los comics antiguos)

También les mostramos la primera aparición de Popeye en la tira antes mencionada, en la que pueden apreciar la evolución del personaje en cuanto a dibujo, aunque su esencia original (antebrazos descomunales, la pipa, el ojo tuerto y su atuendo de marinero) ya estaba presente.

¡¡Felicidades Popeye!!

¡¡POPEYE EL MARINO SOY!!

¡¡DETRÁS DE UNA RUBIA VOY!!

¡¡COMIENDO ESPINACAS...

PAREZCO UNA VACA!!

¡¡POPEYE EL MARINO SOY!! PIIII, PIIIII....

RECOMENDACIÓN. El Universo de Ibáñez

Como se acercan las fechas navideñas, hoy les recomiendo el siguiente libro para regalar ( o regalarse.) Se trata de "El Universo de Ibáñez. Del 13, Rué del Percebe a Rompetechos" de Ediciones B, con textos de "Sir" Antoni Guiral (me postro ante la sabiduria e infatigable labor por los tebeos de este hombre) y dibujos a cientos de Francisco Ibáñez.

Son 172 páginas a todo color, repletas de historietas, chistes, dibujos, curiosidades y textos explicativos sobre los más de 50 años que recorren la trayectoria de nuestro más querido y genial dibujante, Francisco Ibáñez. Con unas escuetas, precisas, rigurosas y amenas páginas de textos explicativos sobre cada personaje, contextualizandolo, Antoni Guiral nos va guiando por el extenso universo de las creaciones de Ibáñez, desde sus origenes hasta sus últimas creaciones pasando por los personajes más populares (Mortadelo y Filemón, Sacarino, Rompetechos, 13,Rué, PepeGotera y Otilio...) hasta los más "raros" por su corta duración, su carácter publicitario o eclipsados por la popularidad de los primeros (Don Adelfo, Doña Pura y Doña Pera, Arca de Noé, Godofredo y Pascualino, PepsiMan, Kinito, El Doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo...)
A continuación de cada texto vienen un buen número de páginas de historietas, predominando estas sobre el texto, haciendo de este libro un recopilatorio de buenas historietas, acompañado de textos entretenidos, que te ayudan a comprender y disfrutar más, si cabe, el valor de estos tebeos.
A parte de las historietas en sí, la recopilación de chistes, dibujos y secciones varias creadas por Ibáñez es un valor añadido que nos permite un vistazo global a la labor del autor, siendo este libro un complemento básico de otros libros que han estudiado de forma pormenorizada la obra de Ibáñez en lo que respecta a Mortadelo y Filemón ("El Mundo de Mortadelo y Filemón" Ed. Dolmen, de Miguel Fernández Soto) o el mundo de los tebeos Bruguera como son los dos libros de Antoni Guiral publicados por Ed. El Jueves "Cuando los cómics se llamaban tebeos, la Escuela Bruguera 1945-1963" y "Los tebeos de nuestra infancia, la escuela Bruguera 1964-1986") Libros estos que si no adornan sus bibliotecas, ya están tardando en adquirirlos también.

En resumidas cuentas les voy a dar 10 razones para comprar este libro:

1- Es ibáñez, una selección acertada de lo mejor de Ibáñez. Tras leer este libro sabrán lo que hay que saber sobre este autor.

2- Antoni Guiral. Cualquier libro del mayor divulgador y valedor del tebeo de los últimos tiempos (los dos libros arriba mencionados; El gran libro de Mortadelo y Filemón de Ediciones B; la enciclopedia del Tebeo al Manga, de Panini; y la coordinación de la colección Clasicos del Humor de RBA) son argumentos sobrados para afirmar que Antoni Guiral es nuestro profeta.

3- Tener en un sólo libro a todos los personajes de Ibáñez.

4- La portada. Que simboliza la vida de Ibáñez.

5- Poder ver la recopilación total de las historietas de Doña Pura y Doña Pera.

6- Poder ver la recopilación total de las historietas del Doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo.

7-La relación calidad-precio.

8-Las curisidades como las páginas sobre la vida interna de Bruguera o los chistes para adultos de Ibáñez.

9- Las muchas horas de diversión que les deprarán estas páginas.

10- Qué sale este blog mencionado en la bibliografía (muchas gracias Antoni, pero no se que te podemos enseñar nosotros, meros gusanejos, al gran sabio.)

EN DEFINITIVA. MUY RECOMENDABLE. FUNDAMENTAL PARA CUALQUIER ESTUDIOSO O AMANTE DEL TEBEO.
PEDIDSELO A LOS REYES MAGOS, A PAPÁ NOEL O AL LIBRERO DE LA ESQUINA.

Chistes de pescadores

Marchando una ración de chistes de pescadores del genial Vázquez. Ni besugo, ni emperador ni caviar... los chistes de Vázquez son el mejor pescado... Y sin espinas... Sólo rellenos de risas.

Otro enlace de rechupete y continuación del homenaje de Google a Barrio Sesamo.

Como muchos ya sabreís los próximos días 10 al 13 de Diciembre se celebrá el XII Expocómic en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo de Madrid.

Un año más, la cita madrileña con el tebeo y el cómic, se consolida y trae cada vez mejores exposiciones, autores invitados y actividades de interés.

Podeís consultar todas estas novedades en la página oficial del Expocómic http://www.expocomic.com

Pero además este año cuentan con otro medio de información adicional, el blog de Expocómic, en el que prometen noticias y artículos, no sólo relacionadas con el Expocómic, si no también del mundillo del cómic en general.

Un nuevo blog de interés para los amantes del tebeo en general ( y para los residentes en Madrid y alrededores en particular.)

Aquí os dejo el enlace http://www.expocomic.com/blog/ y otro en los enlaces de rechupete.

¡ A VISITARLO, CORCHOLIS!

Y de regalo, les dejamos con la continuación del recopilatorio de los homenajes de Google al 40º Aniversario de Barrio Sesamo. Un primor del diseño, una alegría visual y un guiño al recuerdo y a la añoranza.

 Y además este enlace te lleva a un directorio de blogs:
Boosterblog

Escultura de Mafalda y nuevos homenajes de Google.

Últimamente son muchos los homenajes curiosos relacionados con el mundo del tebeo, demostrándose que, lejos de lo que se pueda pensar, el tebeo sigue siendo un elemento fundamental de la cultura y el arte.

En esta ocasión se trata de una preciosa estatua de Mafalda, el popular personaje de Quino, de fama mundial, siendo esta filosófica niña, que odia la sopa, uno de los icónos más reconocibles del siglo XX. Está situada en el Barrio de San Telmo (Buenos Aires) y ha servido para homenajear a su autor, Joaquín Salvador Lavado (Quino).

Mafalda fue creada allá por 1963, y fue publicada de forma ininterrumpida durante 10 años, siendo tal su fama, que traspasó las fronteras argentinas para ser conocida en todo el mundo. Existen multitud de productos con su imágen, así como series de dibujos animados y todo tipo de recopilatorios de sus tiras.

Sin duda, un homenaje estupendo para una de los personajes de tebeo más queridos del planeta.

Hace poco también comentábamos como el buscador Google hacía un homenaje a Asterix por su 50º Aniversario en su famoso logo. Pues bien, aprovechando que es el 40º Aniversario de Barrio Sesamo, podemos estar disfrutando de estos homenajes tan simpáticos que abajo pueden contemplar con las patas de la Gallina Caponata y la cara de Triki, el Monstruo de las Galletas.

Estas pequeñas sorpresas nos arrancan unas breves sonrisas muy buenas para alegrar el alma.

Enhorabuena a Google por acordarse de estos aniversarios de personajes tan queridos y recordados por todos.

Crónica de la presentación del Pop-Up 13 Rué del Percebe.

El pasado jueves 29 de Octubre, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se presentó un original libro Pop-Up del 13 Rué del Percebe con la presencia de Francisco Ibáñez.

Ante tan singular ocasión, el Maravilloso Mundo de los Tebeos, en un despliegue sin precedentes, pago un billete de tren a nuestro enviado especial, el Reporter Tribulete, para que sacase unas exclusivas fotos ( y a ser posible muy escandalosas) y redactase una crónica de la presentación.

13, Rue del Percebe. Pop-up. Un libro como una casa.

Autor: Francisco Ibáñez.

PVP: 35 €.

El libro es tan vistoso como podeis contemplar en las fotos, de gran tamaño y con un montón de muñequitos recortables, que pueden campar a sus anchas en el tridimensional bloque que surge al desplegarse el libro.

La idea de este libro, según declaraciones de Ibáñez, es llegar a un publico muy joven, los niños de 0 a 8 años, que pueden considerar este libro como un juguete.

Está basado en los clásicos libros desplegables y de recortables que Ibáñez recuerda de hace muchos años. Contó que sus nietos ya habían jugado con este 13 Rué, colocando los muñequitos por todos lados, consiguiendo que se diviertan con un juguete sin botoncitos, ni teclas.

Con respecto a sus nietos, contó una anécdota muy simpática. Ibáñez sigue dedicando muchas horas a dibujar, y cuando le visitan sus nietos, hace un alto en su tarea, para jugar con ellos, y estos, como no podía ser de otra forma, le piden a su abuelo que les dibuje un Mortadelo para resignación de este. (Estos niños no saben la suerte que tienen de tener un abuelito así)

Durante la entrevista surgieron también varias cuestiones sobre los muchos años de carrera del maestro Ibáñez, y recordó a sus viejos colegas (Conti, Cifré, Peñarroya, Escobar) ya fallecidos hace mucho tiempo, con cierta melancolía. A colación de una pregunta sobre si los habitantes del 13 Rué estaban basados en sus vecinos contó, entre risas, que algún vecino, algo mosca, miraba las historietas por si acaso aparecía, pero confesó que todos son invenciones suyas, salvo el vecino moroso del ático, que no era otro que Vázquez. Mencionó, como suele hacer siempre que tiene la ocasión, la admiración que tenía por Vázquez, y que las situaciones que vive el personaje del 13 Rué, nada tienen que envidiar con la realidad de Vázquez. Debía mucho dinero a mucha gente. Dibujaba varios días seguidos decenas de páginas para sacar dinero, y no volvía a dibujar nada hasta que se le gastaba. Era un gran vividor.

Le preguntaron, a colación de la película de Vázquez, que qué pensaría de que hiciesen una película sobre su vida, a lo que contestó, que sería un tostón, porque se ha pasado la vida atado a un tablero de dibujo, y eso no da para mucho guión.

También le preguntaron sobre las películas de Mortadelo y las series de TV de sus personajes. Ibáñez contestó que no eran comparables los lenguajes del tebeo y del cine, y que como películas estaban bien pues eran para verlas toda la familia.

Contó el espanto que supuso la serie del Botones Sacarino pese al mucho presupuesto destinado, y que la serie de dibujos de Mortadelo de los años 90 le parecía horrorosa y demasiado estática (tal vez por culpa de estar hecha en la china y que los personajes les sonaban a ... "español")

Contó también, el maestro Ibáñez, la satisfacción que le producía, en sus orígenes, hacer estas historietas, al ver el enorme éxito del que gozaban, y por ser tan originales en su concepción. Narró que hacer tanto gag sobre estos personajes le resultaba un reto muy divertido cada semana, pero que cuando ya llevaba 300 o 400 páginas de chistes sobre un señor que vive en una alcantarilla, por ejemplo, conseguir nuevas ideas era un infierno.

Sin embargo, contó, con cierta sorna, que pese al esfuerzo que suponía hacer una página así, no dudó en crear el 7 Rebolling Street, que era el doble de complejo de hacer, al tratarse de una historieta a doble página con el doble de personajes y chistes.

y aquí viene la GRAN EXCLUSIVA/ NOTICIA BOMBA/ RUMOR A VER SI LLEGA:

¡¡¡PARA EL AÑO 2010 ANUNCIAN UN RECOPILATORIO DEL 7 REBOLLING STREET!!!

Como viene siendo habitual, Ibáñez se mostró amable con todo el mundo, hablaba muy rápido y gesticulando como es habitual en el ,y el exito de sus creaciones quedó demostrado por lo rápido que volaron las muestras gratuitas para la prensa de este bonito libro, pues nadie se quería quedar sin su ejemplar firmado por el autor.

El Reporter Tribulete vino contento de la experiencia, cargado de fotos exclusivas (de las que aquí tiene las mejores expuestas), encantado de haber visto y escuchado al gran Ibáñez en persona y de haber conocido a JAMESON, el Coleccionista de Tebeos y responsable del blog de Ediciones B La Factoria del Cómic.

Sin embargo este infame visir no ha dudado en acogotar al Tribulete por no haberse traido un ejemplar firmado de este libro, y le ha castigado con "tragarse" todos los capítulos de un tirón de las series de TV, UPA Dance y Fisica & Quimica, para que escarmiente y espabile.

50º Aniversario de Asterix con un homenaje singular.

Como todos sabrán este año se cumple el 50º Aniversario de Asterix, el galo más universal del tebeo francés. Fue un 29 de Octubre de 1959 en el que el gran guionista René Goscinny y el dibujante sin parangón Albert Uderzo dieron luz a uno de los iconos más conocidos del siglo XX, de fama mundial y con un sin fin de productos derivados de los tebeos (muñecos, películas de animación y con personajes reales, un parque temático, etc...)

Para la ocasión se ha sacado un nuevo libro, posiblemente el último creado por sus autores originales, pues recoge unos guiones ineditos de Goscinny (fallecido hace ya bastantes años) y los últimos dibujos de un Uderzo de muy avanzada edad.

El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro.

Autores: René Goscinny y Albert Uderzo.

52 páginas. PVP: 12 €.

El fenómeno mediatico que suscita cada nuevo libro de este héroe, suele ir acompañado por reseñas en todos los periódicos, radios y televisiones del mundo, siendo en esta ocasión, por motivo del 50º Aniversario, cuando por una vez, el tebeo es el indiscutible protagonista.

Fíjense hasta donde ha llegado las cosa, que hasta el famoso buscador de internet Google, hizo este singular homenaje que pueden contemplar más abajo.

ESTÁN LOCOS ESTOS ROMANOS, ESTÁN LOCOS.

A cada uno su perro

Hoy les vamos a enseñar una "delicatessen" de las que se publicaban a veces en el TBO. Entre sus muchos autores, algunos destacaban por su peculiar estilo artístico y Opisso, el autor de esta divertida página, fue uno de nuestros mejores dibujantes e ilustradores del pasado siglo XX.

Su estilo realista, reconocible a simple vista por su perfección y detalle, lleno de expresividad, refleja como nadie la forma de vestir, de peinar y de comportarse de los españoles de la primera mitad del siglo XX. Su especialidad eran las páginas de multitudes, aunque sus páginas de chistes temáticos, como la que hoy les mostramos, también son dignas de mención.

Cada página de este autor es una joya del TBO por redescubrir, y además, una maravilla de la ilustración gráfica en general. Sus viñetas son muy valoradas por los coleccionistas y lectores.

PD: Esta entrada está dedicada a todos aquellos que aman a los perros ( y a los animales en general) pues saben que no encontrarán amigo más fiel y desinteresado.

Los Buitragones

En el mundo del tebeo podemos encontrar infinidad de historietas protagonizadas por animales de la más diversa índole (Gardfield, Snoopy, Leo Verdura, Pumby, Toby, Ran-tan-plan, Cuervo Loco, etc...)

Estos animales se suelen caracterizar por ser mascotas, más o menos simpáticas, de buenas intenciones y comportamientos humanizados.

Sin embargo, en la fauna de los tebeos, existen unos personajes animales que se alejan de estas características amables y cercanas. Nos referimos a los Buitragones de Glem y Cauvin.

Los Buitragones es una serie protagonizada por buitres carroñeros (unos animalitos que no se caracterizan por ser ni bonitos, ni queridos y suelen ser bastante odiados por considerarse aves de mal agüero.)

Con unos protagonistas así, parece dificil hacer chistes, pero la gracia de estos personajes es su humor negro y la desmitificación de la muerte.

Para cualquier ser vivo la muerte es un drama, algo de lo que nadie quiere saber, a excepción de los buitres, que les supone que tendrán un festín.

Los autores de esta historieta son capaces de sacarnos una sonrisa con los comentarios, actitudes y expresividad de estos buitres tan cenizos, siempre deseando la muerte de los demás, no por maldad, si no por que es su forma de vida.

Sin duda, los Buitragones, es un exponente original y ocurrente del denominado humor negro que también se le da a Cauvin en otras series igual de cenizas que esta (Tinieblo Lalosa o Las Enfermeras.)

En España hemos podido leer estas historietas en los años 80 en las revistas Guai y Yoy Yo.

Esta historieta en concreto que pueden ver más abajo, está extraida de la revista Yo y Yo nº6, publicada alla en el año 1987.

Recomendada para amantes del humor negro, sepultureros, forenses, funerarios y demás pajarracos...

Nueva Sección: Recomendaciones Marvel

Hoy estrenamos nueva sección en este Maravilloso Mundo de los Tebeos. Se trata de...

RECOMENDACIONES MARVEL

Esta bitácora se ha caracterizado por hacer un recorrido nostálgico por los tebeos españoles del pasado siglo XX, y esta temática seguirá siendo la base del blog, pero al igual que hay joyas en los tebeos clásicos españoles, también en la actualidad se publican cómics interesantes en USA, en Europa, en Japón y en la Conchinchina.

Como este Infame Visir no le hace ascos a ningún tesoro tebeístico que caiga en sus garras, cada vez que algo le llame la atención, lo recomendará en esta página para deleite de todos ustedes.

Los criterios de recomendación serán los siguientes:

1- Aquellos cómics o tebeos del mes que destaquen por alguna curiosidad, o sean de una calidad superior a la media, según el criterio totalmente subjetivo, propio e inamovible del Infame Visir Iznogud.

2- Aquellos cómics o tebeos que hayan sido leidos con esmero y con tranquilidad. (Es decir, sólo aquellos tebeos que me haya comprado, que haya tenido tiempo de leer y que por algún motivo considere dignos de mención.)

3- Serán recomendaciones breves, sin "spoilers" y con el escaneo de alguna página o portada de muestra. (Sí quieren leerse el tebeo entero, tendrán que rascarse el bolsillo.)

4- Por ende, si notan ustedes alguna ausencia, o no comparten el gusto, considérenlo lo más normal del mundo pues el Malvado Iznogud ni se lo compra todo, ni se lo lee todo, y tiene sus manias y querencias totalmente particulares.

5- Por ello, estas recomendaciones aparecerán sólamente si merece la pena hacerlas, bajo riesgo por parte de un servidor, de ser tachado de tener mal gusto y paladar poco exigente, pero les prometo que sólo recomendaré...

AQUELLO QUE CREA QUE MEREZCA LA PENA Y QUE DEBERÍAN LEER.

MARVEL/PANINI OCTUBRE 2009

Tomo Marvel de Luxe: Capitán América: Otro tiempo.

Guión:Ed Brubaker.

Dibujo: Steve Epting.

PVP: 16,95€

Comienza a recopilarse en bonitos libros la mejor etapa del Capitán América en muchos años. El excelente guionista Ed Brubaker aleja al Capitán América del género de superhéroes para conducirlo a una novela de espionaje, acción y giros argumentales sorprendentes.

Un dibujo realista, y casi cinematográfico de Steve Epting, hacen de esta etapa una de las mejores del personaje, y situa esta serie como la mejor de Marvel en la actualidad.

Olvidaos del viejo "cliché" de que el Capitán América es un cómic "yanqui", "facha" y típico de superhéroes. En su etapa actual es un buen cómic de espias, con un guión inteligente, bien estructurado y con personajes con trasfondo e historia. Y el dibujo de Epting es magnífico.

X-Factor 36.

Guión: Peter David.

Dibujo: Valentine de Leandro.

PVP: 1,95€

Cualquier cómic de Peter David destaca por su sentido del humor, sus sorpresas y el saber realizar nuevos giros de tuerca en un género tan trillado y repetitivo como es el de los superhéroes. Tratándose además de un cómic de la franquicia mutante, más de uno podría pensar que se trata de un cómic de esos, de mutantes angustiados, odiados y perseguidos por la humanidad y que se dan de palos unos contra otros. Sí piensan eso es que no han leido esta colección nunca.

Peter David, como veterano guionista de la vieja escuela Marvel, utiliza los personajes que le dejan, y la colección en la que esté, para contar todo tipo de historias que le apetece contar y que los lectores suelen apreciar (desde historias de detectives a ciencia ficción, pasando de una a otra sin que "chirrie" demasiado.)

Aficionado a las subtramas que se van sucediendo número a número, concluye en este episodio la del nacimiento del hijo de Madrox, el hombre múltiple y Siryn, la hija de Banshee, con la peculiaridad de ser el segundo niño mutante que nace tras la diezma de mutantes que los dejó en sólo doscientos.

En este cómic encontrarás a mutantes con diálogos chispeantes, que esperan la resolución del parto en la sala de espera del hospital, el curioso parto y uno de los giros argumentales más sorprendentes de los últimos tiempos. Otro cómics de supehéroes que triunfa cuando se aleja de los típicos mamporros.

Daredevil 44.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: David Aja.

PVP: 1,95€

De nuevo Ed Brubaker nos sorprende con un tebeo de "novela negra", de mafia y ninjas, de un ambiente deprimente, oscuro y sórdido que es recurrente en las mejores etapas de Daredevil.

Empieza una saga en la que Kingpin, el mafioso por antonomasia de Marvel retornará a sus fueros. A bote pronto, pensarán que no es la primera vez que esto pasa pero... el retorno no puede ser más adecuado, y de lo más curioso para los aficionados españoles.

El dibujante encargado de esta saga es David Aja recomendó al guionista situar el "exilio" de Kingpin en la Costa da Morte de Galicia que cuenta con un simbolismo y una ambientación inmejorables.

El guión es impactante y el dibujo espectacular. Una combinación perfecta para el tipo de historia que se quiere contar.

Por cierto... en todo el número no aparece Daredevil dejando el protagonismo al "supuesto" villano pero el relato es tan bueno, que te deja con ganas de más. Un cómic bueno, bueno de verdad. Les dejo que vean dos páginas para que contemplen el explendido arte de nuestro compatriota y se maravillen de ver Galicia en el Universo Marvel.

Espero que les guste esta nueva sección y que las recomendaciones que les hacemos sean de provecho.

Un par de enlaces de rechupete

Revisando los enlaces de rechupete que en esta bitácora asoman, he comprobado con espanto y desolación, que no tenía reseñado uno de los mejores, más fundamentales, imprescindibles de todos los habidos... el del foro de la TIA.COM

http://www.elforo.de/latiacomforo/

Es el mejor foro para estar al día de todo lo que se cuece en el mundillo de nuestros amados tebeos, y su red de agentes (foreros) no sólo comentan las últimas noticias, dan chivatazos y rumores, si no que son muy generosos, y elaboran valiosos listados y documentos sobre los tebeos que comparten con todo el mundo.

Un foro de obligada visita, repleto de buena gente y de mejores contenidos.

Y otro blog a tener en cuenta, de muy reciente creación, es el blog oficial de Ediciones B sobre sus novedades de tebeos, La Factoria del Cómic.

http://factoriadelcomic.blogspot.com/

Un blog en el que anunciarán las novedades de Ediciones B, así como concursos y curiosidades varias sobre dicha editorial. Además es una nueva herramienta de comunicación con el lector por lo que podremos realizar sugerencias sobre lo que nos gustaría ver publicado proximamente.

El blog lo gestiona Javier Mesón (Jameson), el "Coleccionista de Tebeos", lo que ya es una garantía de calidad y actualizaciones regulares.

Sí les gustan los tebeos que publica Ediciones B ya tardan en agregarlo a sus favoritos.

Risas de perfil

En nuestro viaje por el maravilloso mundo de los tebeos hoy hacemos parada en Egipto. Un Egipto de risa, claro esta. Una página repleta de chistes sobre momias, piramides y faraones, con una ambientación espectacular. Estos chistes son obra del Ibáñez más clásico (el que aun dibujaba las orejas como caracolas o 6 al reves)

Sin duda unos chistes para reir de perfil, de lado, bocabajo o como a usted le venga en gana, oiga. Sin duda Ibáñez fue, es y será unos de los Grandes Genios del Humor. Un Faraón de la Risa.

El Maravilloso Mundo de los Tebeos en Luz de Gas

El Infame Visir Iznogud, culpable de este blog de Maravillosos Tebeos, será mañana entrevistado a las 19:50h., en riguroso directo, en Luz de Gas Radioblog:

http://luzdegasradioblog.es/

http://juan-duque.blogspot.com/

Allí hablará sobre tebeos, sobre la blogosfera y sobre lo que Juan Duque, el conductor del programa, quiera sonsacar a este innoble visir.

Y en homenaje a este programa, hemos buscado una historieta protagonizada por un locutor de radio. Se trata de la serie Radio Guai FM, de Mena, que se publicaba en la revista Guai a finales de los años 80. Se trataba de las vivencias de un locutor de radio y su gato que entrevistaban a personajes de tebeo y a extravagantes personajes.

Las historietas eran de una sóla página compuesta por 4 viñetas-tiras, y cada semana podías ver las versiones del dibujante Mena de personajes de tebeo de lo mas variopinto.

Curiosamente hace 20 años esta radio entrevistó a Iznogud... ¿Premonición de lo que sucederá mañana?

PD. Prometo no decir ¡Quiero ser califa en lugar del califa!

concursetes: vota, vota, Botarate

Este infame visir, en busca de riquezas sin cuento, fama inmensurable y prebendas atorrantes, ha presentado este blog a diferentes concursos.

En el concurso del periódico 20Minutos, 20Blogs, nos hemos presentado en la categoría de Cultura, y de momento va en 12ª posición, de 945 presentados en dicha categoría.

Las posibilidades de ganar son nulas, escasas, pues sólo votan blogueros inscritos y es una casa de locos de concurso, pero gracias a dicho concursete muchos nuevos y amables lectores han conocido este blog, y este infame visir a podido conocer otros bonitos sitios de los que aprender ideas para eliminar al califa.

Ahora he tenido la osadia de presentarme al concurso Bitacoras.com, que aquí si podeis votar todos los que queraís (sólo teneis que pinchar el banner colocado en el lateral y seguir las instrucciones que os ponen desde Bitacoras.com) y a ver en que posición logramos colocar un blog de tebeos.

Gracias a los lectores que nos siguen, nos leen, nos dejan sus cometarios y que tengan a bien votarnos en estos concursetes.

Se que con vuestro apoyo algún día conseguiré ser califa en lugar del califa. Je, je, je...

Manolón, Conductor de Camión

Hoy les recordamos a uno de los personajes más queridos por su autor (Raf) de entre los muchos personajes que creó. Se trata de Manolón, Conductor de Camión. ¿Y porqué afirmamos que se trata de uno de sus personajes más queridos? Porque Raf se esmeraba mucho en el dibujo de estas historietas, cuidando mucho el detalle y acabado del dibujo, y dotaba a sus personajes de un carisma especial. Se notaba que hacer estas historietas en concreto le gustaba elaborarlas, pues en su mayoría, eran de una calidad superior a otras del mismo autor.

Manolón era un camionero, o trasportista, bastante arquetípico en su carácter tosco, en su forma física (gordo, fortachón) y en su forma de vestir (camisas arremangadas y su inseparable boina.)

En sus viajes le acompañaba su amigo Tapón (típico personaje de Raf bajito, cabezón e inocentón) que servía a la vez de contraposición y "escudero" de Manolón.

También aparecía su tiránico jefe, que pese a los muchos camiones y furgonetas que Manolón estrallaba, siempre acababa recurriendo a estos personajes para darles los trabajitos más estrámboticos y complicados.

Una historieta típica de la Escuela Bruguera con Jefe y dos subordinados, que acaban de manera catastrófica sus encargos.

Además, también es una historieta que recoge la dualidad típica de las historietas de Raf al representar un personaje principal grandote con un secundario chiquitín. (Manolón/ Tapón; Doña Lio/ la portera o Don Rebollo; Doña Tecla Bisturín/ la enfermara Ofelia.)

Esta estructura cambió en Mirlowe y Violeta (en la que el personaje principal es un esmirriado detective, acompañado por una mastodóntica secretaria.)

Sin duda Manolón, junto a Sir Tim O,Theo, son las obras en las que Raf realizó mejor dibujo y mejores guiones, encontrándose ambos personajes entre sus más populares creaciones.

Una singularidad de las historietas de Manolón fue que, pese a ser historias autoconclusivas de una sóla página, tenían cierta continuidad interna, reflejada en varias historietas consecutivas en las que finalmente fue despedido por su jefe (convirtiéndose en ex-conductor de camión) y realizó otros trabajos o simplemente aprovechó la ocasión para irse de vacaciones.

Gracias a esta coherencia interna, cada semana podías disfrutar en la revista Mortadelo, de las peripecias de Manolón, siendo la época de "ex-conductor de camión" una de las más recordadas, pues los lectores esperaban que recuperase su trabajo de siempre para seguir divirtiendose con sus trastazos habituales.

Manolón, Conductor de Camión, es una serie de historietas muy bien dibujadas, con guiones y personajes bien tratados y con un carisma especial.

Sin duda lo mejor de Raf, junto Sir Tim O,Theo, según nuestra humilde opinión. PD: Esta entrada está dedicada a esos abnegados trabajadores de la carretera que son los camioneros, tan denostados por todos cuando conducimos y nos adelantan, pero que sin ellos no tendríamos muchas mercancias todos los días.

Todo el mundo al cole

Los tebeos que publicaba la Editorial Bruguera estaban repletos de historietas y chistes de autores autóctonos con el humor tan propio y peculiar que destilaban estas revistas. Sin embargo, también se podía disfrutar de otro tipo de historietas con estilos de dibujo diferentes y humor internacional.

Entre estas historieta de autores extranjeros destacaban las de Asterix, Aquiles Talón, Iznogud, Blueberry, etc...

Y los chistes e historietas procedentes de los sindicatos británicos y américanos.

Los chistes de agencia poblaban las revistas Bruguera, y los chistes que nuestros dibujantes hacían eran vendidos al extranjero para su publicación en otros paises.

Las historietas procedentes de Gran Bretaña tenían un estilo de dibujo muy parecido entre ellas, aun siendo de diferentes autores, y al igual que nuestras historietas tenían unos tópicos muy cañís, las historietas británicas tenían un humor inglés más flemático que el nuestro.

Estas historietas estaban repletas de mayordomos, colegios privados, fantasmas ancestrales y extravagantes señores.

Una larga lista de personajes inolvidables como Guillermito y su voráz apetito; Fantasmas de Alquiler; Cuervo Loco, pica pero pica poco; Joe Marmota; Barón, el gato pardo y su mayordomo Abelardo; Gedeon, el Dragón Juguetón; Fantasmín; la Familia Chorlito, etc... competían en flema con nuestro Sir Tim O,Theo. La historieta que acompaña esta entrada es de una escuela multicultural tan disparatada como la del Profesor Tragacanto, y pese a los topicazos de los atuendos de los alumnos (El español es un torero-bandido) es una historieta entrañable y simpática.

Esta entrada está dedicada a los niños que les toca volver al cole (y sus padres que vuelven a sus trabajos y a los gastos escolares de Septiembre.) Espero que con la lectura de estas viñetas el trago sea mas llevadero.

Adios Verano, adios

Aunque algunos afortunados empiezan sus vacaciones en Septiembre, para la mayoría el verano termina a su regreso de las playas y demás destinos vacacionales.

Para ayudarles en su "síndrome postvacacional" les dejamos con esta portada del Mortadelo Especial: Adios Verano Adios, del año 1984, obra de Segura y en la que plasma una excelente idea que deberían instalar en algunas playas. Y para ideas originales y graciosas para las playas, las que nos muestra a continuación el genial Escobar, creador de Zipi y Zape, Petra y Carpanta.

Este autor siempre tenía ideas curiosas y simpáticas en sus chistes, dotadas de un sabor añejo, destiladas por su particular visión a lo largo de su longeva carrera en el Siglo XX.

Sin duda algunas de estas "novedades" podrían ser buenas patentes hoy en día que nada tendrían que envidiar a otras estrafalarias modas y cachibaches playeros actuales.

Menuda piscina

El calor nos envuelve, el sudor nos cubre y el sol nos achicharra con alegría veraniega. Para combatir esta canícula nada mejor que refrescarse en una piscina... pero cuidado no se vayan a encontrar una como la del dibujo que les mostramos a continuación...PD. ¿Algún sabio lector podría decir quién es el autor de esta viñeta? No aparece su firma por ningún lado y el estilo de dibujo no lo reconozco... ¿Quién será el misterioso autor de esta viñeta veraniega?

¿Que pasó con...MIGUEL?

MIGUEL FRANCISCO MORENO

Para empezar una pequeña introducción biográfica:
Nacido en Badalona un 19 de febrero de19 68. Se crió en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona.

Cursó estudios en aquello que hace tiempo llamaban BUP y luego por los 80 realizó algunos cursos de diseño por ordenador, animación y poca cosa más.

“Soy completamente autodidacta.”-Afirma Miguel-

Comenzó a trabajar en Bruguera en 1984 a la tierna edad de 16 años. Publicó en varias revistas de la editorial. Junto a Jesús de Cos creó personajes como Los Desahuciados, Fernández y Billy Roca. Tras la quiebra de Bruguera hizo historietas para la Ed. Grjalbo, CGA y Ediciones B.
Su carrera artística fue evolucionando al mundo de la ilustración, la publicidad, el diseño de personajes y ambientación para videojuegos y la animación. Ha colaborado con compañías como Grupo Z, Cromosoma, AFilm Denmark, PlayLogic Games Holland, McCann Erickson, Bassat Ogilvy, Tiempo BBDO, Virtual Toys, GiGames, Mariscal, El Mundo, Ediciones Iru, Bestei Verlag.
En la actualidad reside en Helsinki, Finlandia trabajando como “Freelance” para diferentes compañías.

EL MIGUEL DE ANTAÑO

¿Cómo fueron tus inicios en los tebeos de la editorial Bruguera?
Comencé en Bruguera de carambola en el 84. Tenía 16 años y me presenté a un concurso que organizaba la editorial, el "mortadelo de oro" creo que se llamaba y por supuesto, no lo gané, pero una mañana recibí una llamada de Armando Matías Guiu en la que me ofrecía trabajo. Allí conocí a Jesús de Cos y los dos comenzamos a trabajar en Los Desahuciados. Luego vendrían más personajes, más proyectos, pero aquellos fueron los inicios. Cuando yo entré en Bruguera, aquel gigante editorial ya estaba herido de muerte y con mis dibujos colaboré activamente a su fallecimiento.

¿Qué te sorprendió más de aquel gigante editorial de la época?
No sabría decirte qué es lo que más me sorprendió. Quizás el conocer a gente como Matías Guiu, Montse Vives, Ibáñez, Jesús de Cos, Raf, el gran Vázquez, todos aquellos personajes que estaba admirando desde que era un niño.

¿Cómo era el ritmo de trabajo? ¿Tenías libertad creativa o existía algún tipo de “método” o libro de estilo?
El ritmo de trabajo... mmm… al principio hacía dos páginas semanales que para mí era mucho y al poco tiempo ya me encontraba haciendo unas 40 páginas al mes entre historietas y portadas para diferentes revistas. Nunca me pusieron cortapisas creativas en Bruguera o en Ediciones B, creo que tuve mucha suerte con eso, siempre me sentí muy libre de hacer cosas nuevas y nunca tuve ningún tipo de censura.

Imaginamos que tuviste el privilegio de conocer a algunos de los grandes autores de la editorial (Ibáñez, Escobar, Vázquez, Raf, Segura…) ¿Podrías contarnos alguna anécdota tuya con esos autores?
Sí, creo que los conocí a todos, o casi todos. Con algunos continué teniendo relación a lo largo de los años una vez desaparecida la editorial. Recuerdo con gran cariño a Raf, uno de los mejores profesionales y mejor persona que he conocido en mucho tiempo. Lo conocí una mañana, yo dibujaba en la editorial porque no tenía sitio en casa para hacerlo y, un día vino un señor con bigote y mirada viva que después de estar un rato mirando por encima de mi hombro me dijo que le encantaban mis dibujos, que no parara, que conseguiría hacer cosas bonitas, que adelante chaval y esas cosas. Luego seguimos encontrándonos por diferentes editoriales y agencias a lo largo de los años. Y el día que conocí a Vázquez para mí fue increíble. Yo no tenía ni idea de su cara, jamás había visto ninguna foto suya. Un día apareció un señor bajito en bruguera, callado y con cara de sueño. No sé si era Montse Vives o Matías Guiu pero lo andaban buscando porque tenía que entregar unas páginas, él se sentó en una mesa de dibujo y se puso a dibujar de la manera más rápida que he visto en mi vida. Me acerqué para ver qué hacía y vi que eran páginas de Anacleto. Las hizo en un par de horas, escondido mientras lo buscaban por la editorial y cuando las hubo terminado, se me quedó mirando y me dijo, "bueno chaval, ahora tengo que hacer el guión!"

Y mira, ahora me viene a la mente una anécdota. Para mí, importante. Cuando empecé en Bruguera, llegaba cada mañana a la editorial y Matías Guiu venía a recibirme, hacía café para los dos, charlábamos y yo siempre le decía "Matías, no tengo cuchara para remover el azúcar" y él, cada mañana hacía lo mismo, se sacaba el lápiz mordido de la boca y me removía el café con él. La primera vez estuve a punto de vomitar, pero es que me ocurría cada mañana. Al final ya no le daba importancia. Después del café, Matías miraba el periódico y siempre, lo primero que leía eran las necrológicas. Un día le pregunté que por qué las leía con tanto detalle y me contestó que cada mañana buscaba su nombre en las esquelas y si no lo encontraba, sabía perfectamente que aquel iba a ser un gran día. Fue lo primero que me vino a la cabeza cuando me enteré de su muerte. "Joder Matías, hoy tu nombre está en las esquelas y no lo has podido leer. Hoy, hoy va a ser un mal día".

¿Recuerdas si algún autor te dio consejos, o te influyó en tu trabajo de alguna manera?
Quién más consejos me dio y con el que guardo el mayor de los respetos y amistad es Josep M Beà. Lo conocí poco tiempo después de comenzar en Bruguera, en la editorial que montó y donde comencé a publicar en Gatopato, Bichos... Ha sido uno de los profesionales que más me influyó personalmente. Con él aprendí a querer la profesión. Viví día a día en su editorial lo que es trabajar junto a uno de los mejores artistas del país. No sé, podría estar hablando sobre Beà y su generosidad hacia mi durante horas y nunca podría expresar mi agradecimiento a él y a Marian por haberme permitido trabajar junto a ellos.

¿Cómo viviste la quiebra de Bruguera?
Pues mira, a mi la quiebra de Bruguera no me afectó lo más mínimo. Te cuento por qué. Cuando comencé a publicar Los Desahuciados, me ofrecieron 2000 pesetas por página, a color o a blanco y negro, les daba lo mismo. Así estuve durante meses, trabajando por aquel precio tan ridículo. El problema no es que el precio fuera sumamente bajo, el verdadero problema es que no me pagaban. Meses después, yo estaba viviendo en Murcia y Matías me envió una carta (no, no existía internet) donde me felicitaba por mis progresos en mi trabajo y en la que me anunciaba que me subían el precio de página a 3000ptas!!!! Una subida de 1000ptas!! Cogí papel y lápiz y le escribí una carta en contestación a Matías en la que le agradecía sus comentarios y el aumento de sueldo, pero que viendo que no me pagaban, prefería que me hicieran una subida de 20.000 ptas. por página, total, la editorial no me iba a pagar y a mi moralmente, me hacía sentir mejor que "podría" cobrar eso. Finalmente conseguí cobrar parte de mi trabajo, pero desde luego, en Bruguera no me hice rico, pero me sirvió para poder empezar a publicar.

¿Fue difícil encontrar acomodo en otras editoriales?
Cuando cerró Bruguera, el mercado se quedó vacío, había un gran pastel a repartir y no fue difícil encontrar acomodo en otras editoriales, fui pasando por ellas hasta que finalmente acabé varios años trabajando periódicamente para Ediciones B. Cuando Ediciones B comenzó a cerrar cabeceras de revistas fue cuando comenzó la larga noche para nosotros. Yo me reciclé a la publicidad, haciendo storyboards y creatividad para diferentes marcas como Nesquik y finalmente di el paso a la animación y luego a videojuegos.
Los derechos de tus series de aquellos años (Los Desahuciados, Fernández) ¿Son vuestros (con Jesús de Cos) o la editorial se los quedaba?
Por suerte siempre he sido un "tiquismiquis" respecto al copyright de mis trabajos. Incluso estando en Bruguera conseguí que no se quedaran con los derechos. Luego en Ediciones B también. Al principio pretendieron trabajar de la misma manera que Bruguera, pero hicimos huelga, creo que la primera huelga de dibujantes de cómics. Como las revistas eran semanales, necesitaban páginas para editar, un paro de dos semanas era la debacle para ellos, así que sabíamos que literalmente teníamos la sartén por el mango. Alfonso López creo que fue uno de los que organizaron todo, y si no me equivoco, todos, excepto dos dibujantes que no mencionaré, seguimos la huelga y evidentemente conseguimos que nos respetaran el copyright, contrato de colaboración freelance, royalties y alguna cosa más que no recuerdo.
Y sí, Jesús y yo tenemos el copyright compartido de todo lo que hemos hecho a lo largo de los años. Sólo hemos perdido el 30% del copyright de nuestro proyecto de película. Pero eso es una larga y triste historia.

EL MIGUEL DE AHORA

De todas las personas que conociste en aquellos años ¿Guardas contacto y amistad con algunos?
Guardo amistad con Jesús de Cos desde aquellos tiempos. Son muchos años y muchas experiencias juntos. Muchas. Es mi hermano. Muy grandote y barbudo pero hermano. Putativo eso sí.

Sigo teniendo relación y amistad con Josep M Beà, Siscu Bellido, Carlos Vila, Ventura... no con muchos la verdad, la vida a veces te lleva por caminos diferentes y acabas perdiendo el contacto con mucha gente.

Cuéntanos algo sobre tu trabajo actual (ilustración y animación), las diferencias de entender la industria de la ilustración y la animación de los diferentes países que has tenido la oportunidad de conocer.
Bueno... ahora estoy viviendo en Helsinki y hasta hace un par de semanas trabajaba en una empresa de videojuegos finlandesa. Estaba llevando la dirección de arte y creando todo el arte para sus juegos, desde personajes a fondos, color... Pero como supongo que no ando demasiado bien de la cabeza, dejé mi trabajo con el firme propósito de volver al mundo editorial. Es complicado porque llevo muchos años desconectado de él, pero mira, estoy haciendo material nuevo de ilustración, tengo un agente en New York que va a mover mis dibujos por allí y, si no me desinflo, voy a intentar hacer un cómic. Esta vez con mi guión, no por nada especial, es sólo que me apetece contar experiencias personales, asuntos familiares olvidados de la guerra civil, situaciones absurdas que me pasan constantemente en este país y bueno... ya veremos, es algo que tengo en la cabeza y que debería hacer. Y quiero intentarlo.


No sé muy bien qué decirte sobre las diferencias entre las industrias de la animación en diferentes países... son evidentemente muy diferentes. En España hay una cantidad increíble de buenos artistas pero no creo que haya una buena gestión en las empresas, no hay grandes ayudas por parte de los diferentes gobiernos estatales y autonómicos, y menos ayudas para iniciativas independientes. Somos el país de la improvisació
n y eso es bueno a veces, en determinadas situaciones, pero no a nivel empresarial. En otros países es al contrario. Tienen buena gestión, ayudas... pero les falta esa locura del sur. Nadie es perfecto.
¿Tienes algún proyecto relacionado con los tebeos y los comics? ¿Nos podrías dar alguna pista o adelanto para ir abriendo boca?
Pues el proyecto que te he comentado antes, pero que por ahora se limita a unos cuantos bocetos y unas cuantas páginas de guión emborronadas. Tengo otro, pero de este no digo nada porque se gafa.



Y para terminar una batería de preguntas sobre los tebeos:

Personaje favorito.
Corto Maltés.

Personaje Favorito de los tebeos Bruguera.
Anacleto.

Con que personaje Bruguera te identificarías más.
Doña Urraca, siempre he sido un cascarrabias.

¿Recuerdas cual fue la primera historieta que leíste?
Si no me equivoco, alguna de Mortadelo, cuando se editaban en formato apaisado. Estaba en cama enfermo y mi padre me los traía a la cama.

¿Sigues leyendo tebeos? ¿Cuáles?
Sí, después de años sin leer apenas cómics he vuelto a las andadas. Ahora estoy leyendo "Combates cotidianos" de Larcenet. Simplemente genial.

Autor/es que te gusten.
Manu Larcenet, Lewis Trondheim, Alex Toth, Josep M Beà, Hugo Pratt, Carlos Giménez... miles...

Autor/es favoritos de Bruguera.
Raf, Vázquez, Schmidt...

Para ver más obras de Miguel:

http://www.rumbadesign.fi/
www.facebook.com/rumba.art
Este infame visir quiere agradecer la cordialidad y disposición de Miguel para la realización de esta entrevista. Gracias por tu tiempo y paciencia, así por contarnos anécdotas tan interesantes de tu vida y de lo que fue la Ed. Bruguera. Con aportaciones como la tuya vamos conociendo como fue por dentro la editorial que tantas alegrias dio a generaciones de personas y que hoy en día hay que seguir recordando y poniendo en valor.

Eternamente agradecido y esperando con impaciencia tus nuevos trabajos.